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05.11.2026 > 15.11.2026
« Jeu, set & matches »
Une exposition organisée par Kesadi avec la participation de :
CHUFY / QUETZILLA / Y'NOT / HUMAN TRAFFIC / CANNIBAL LETTERS / DANTE / KESADI
Vernissage le jeudi 5 novembre jusqu’à 21 heures
Exposition du jeudi 5 au dimanche 15 novembre 2026
du mercredi au dimanche de 14 à 19 heures
Par amour du jeu,
deux sets,
deux équipes & un match.
Une étincelle devenue flamme.
Chufy est un artiste plasticien, peintre et street artiste français né à Genève. Son travail explore principalement l’architecture, la perspective géométrique et l'illusion des volumes, créant un pont unique entre le graphisme et l’art urbain. Formé initialement comme graphiste, il s’inspire de maîtres de l'illusion visuelle et de l'art optique comme Victor Vasarely et M.C. Escher. Ses œuvres (sur toile comme sur mur) représentent souvent des scènes architecturales figées, des structures en 3D et des perspectives complexes totalement dépourvues de présence humaine. Chufy utilise des formes géométriques et des contrastes de couleurs vifs pour jouer avec l'œil du spectateur, l'invitant à décoder des lettres ou des recoins cachés à travers des effets d'anamorphose. Après s'être développé artistiquement à Lyon où il rejoint le collectif OV-UOYOV, il multiplie les projets de fresques murales et les expositions en galerie. Ses créations s'intègrent aussi bien dans l'espace public (festivals de street art) que dans des formats plus intimistes.
Quetzilla est un artiste peintre et muraliste français basé à Lyon. Issu des arts visuels et du graffiti, il développe un style unique qu'il qualifie de figuration abstraite ou de déconstruction. Quetzilla travaille à partir de superpositions de photographies personnelles. Il mêle opacités et transparences pour déconstruire les formes et brouiller les repères du spectateur, apportant un fort sentiment de mouvement. Son pseudonyme fait référence au Quetzal, l'oiseau emblématique d'Amérique latine. Ses séjours prolongés au Mexique et au Liban nourrissent profondément sa colorimétrie et ses motifs, teintés de cultures précolombiennes et du monde. La culture Hip-Hop, la culture urbaine et l'écriture sont intimement liées à son processus de création. Ses œuvres s'illustrent souvent à travers sa propre prose ou en interprétant celle des autres. Formé aux arts appliqués à l'École de Bellecour à Lyon, il s'est d'abord fait connaître dans le milieu du street art lyonnais. Aujourd'hui, il alterne entre le travail en atelier sur toile et la réalisation de fresques monumentales de grande envergure. Il a notamment signé une fresque collaborative symbolique sur le Campus Carnot pour les 150 ans de l'UCLy (Université Catholique de Lyon).
Y’not est un artiste street art et graffeur français, originaire de Viriat, près de Bourg-en-Bresse. Très actif sur la scène urbaine de la région de Lyon, il s'est imposé comme une figure incontournable du lettrage dynamique, de l'urbex et des festivals de street art locaux. Son pseudonyme possède une double lecture astucieuse : il s'agit à la fois du verlan de son prénom, Tony, et d'un clin d'œil à l'expression anglaise "Why not ?" (« Pourquoi pas ? »), reflétant sa philosophie artistique tournée vers l'expérimentation et l'exploration continue. N'étant pas issu d'une famille d'artistes, Tony a débuté le "tag" en parfait autodidacte en 2006, à l'adolescence. Après s'être essayé au pochoir à partir de 2012 pour réaliser des portraits complexes, il a fait de la bombe de peinture son médium de prédilection. Il maîtrise aujourd'hui des fresques murales mêlant un lettrage sophistiqué et des portraits colorés. S'il réalise de grandes fresques et investit des lieux abandonnés (urbex), ses œuvres sur toiles et supports mobiles sont également représentées en galerie.
Human Traffic est un artiste de street art lyonnais dont le travail se caractérise par des fresques murales colorées, souvent inspirées de la pop culture, de la musique et du gaming. Très actif sur la scène urbaine, il collabore régulièrement à des projets collectifs d'envergure.
Cannibal Letters est un artiste graffeur, graphiste freelance et illustrateur français originaire de Paris. Actif dans le milieu du graffiti depuis 1999 sous divers pseudonymes, il a officiellement adopté le nom de Cannibal Letters en 2010. La lettre est le sujet central et absolu de son travail. Son style graphique se caractérise par des enchevêtrements ultra-compacts, labyrinthiques et minutieux de mots et de messages. Ses créations intègrent régulièrement des éléments de bande dessinée, des petites cases narratives et des illustrations. Au-delà des murs traditionnels peints à la bombe aérosol, il décline son art de manière compulsive sur une multitude d'objets : toiles, casques de moto, battes de baseball, vinyles ou encore textiles. Passionné de mécanique et de motos classiques, la culture custom influence fortement ses productions.
Dante (connu sous le pseudonyme Danteoner) est un artiste français issu de la scène graffiti et de l'art urbain. Bien qu'originaire de Bretagne — où il a commencé à peindre ses premiers murs à l'adolescence en se concentrant sur le travail de la lettre — son travail est régulièrement visible et actif sur la scène du street art lyonnais, ainsi qu'à Paris. Passionné de dessin depuis l'enfance, il s'est forgé à travers la culture du graffiti et du lettrage classique en Bretagne. Au-delà de la lettre, l'artiste a progressivement intégré le travail des personnages dans ses œuvres. Ses peintures murales racontent aujourd'hui de véritables histoires, évoluant au gré de ses déménagements et de ses rencontres artistiques. Principalement connu pour ses fresques et graffitis à la bombe aérosol à travers le collectif MTM (dont il fait partie), son style mêle lettrages complexes, personnages expressifs et compositions urbaines dynamiques.
Kesadi est un artiste contemporain et street-artiste français dont le travail fusionne l'art urbain, la peinture et l'illustration narrative. D'abord influencé par la calligraphie de son père graphiste, il réalise ses premiers graffitis à l'âge de 15-16 ans sur les murs lyonnais. Qualifié d'« artiste du voyage », il transforme ses errances à travers le monde (Côte d'Ivoire, Japon, Liban, Mexique, Maroc) en véritables carnets de bord picturaux. Loin des clichés de cartes postales, il adopte un regard ethnographique pour capturer l'essence et la mémoire des lieux visités. Ses œuvres hybrides mêlent acrylique, peinture et illustration. Il intègre souvent une dimension onirique à ses toiles en bousculant les échelles et en distordant les perspectives pour introduire une part de mystère dans le réel. Reconnu pour son univers visuel percutant, il aborde avec malice, ironie et subtilité les vices et vertus de la société moderne ainsi que les enjeux environnementaux. Il a notamment remporté le concours Street Artop Talent organisé par les espaces culturels Leclerc. |
